Sexta-feira, 30 de Outubro
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Críticas, resenhas, opinião e notas de Marco Guahyba, crítico teatral, artista e redator.
Fellini é uma referência essencial na história do cinema. Seus filmes expõem a busca constante de um cinema de poesia, de invenção, de memória fluida, tangencial e marcada por um profundo sentimento de existência. Um existir que escapa sempre que é apanhado em uma cena, um enredo, um personagem. Há a sensação de que se esfumaçou ou se dissolveu no véu das imagens projetadas no ecrã.
Jules Gabriel Verne seria, para muita gente, o verdadeiro pai da ficção científica, pois escreveu livros de aventuras que, em seu tempo, tiveram uma grande repercussão e fizeram sucesso em boa parte do mundo. Até hoje suas obras são muito lidas e também apreciadas em adaptações para o cinema e para o teatro.
A Morte preside a cena. Trata-se de um “drama estático”: algo parado, imóvel, sem sofrer alterações de movimento no tempo. Não há ação física, mas profunda reflexão filosófica e poética. Em termos cênicos, há ação interior. E, no interior da ação, a palavra. Que sempre escapa, desliza, transporta, não se sabe bem o quê.
Na poesia de Marco Guahyba, o erotismo não se limita à representação do desejo ou à celebração do corpo. Em Felinidades, o desejo torna-se uma força capaz de transformar a própria linguagem. O corpo, a sensualidade, a metáfora e a palavra estabelecem entre si uma relação de permanente contaminação: o corpo produz linguagem, e a linguagem, por sua vez, erotiza o corpo.
Para aqueles que gostam de rever filmes de uma época em que havia um cuidado maior com o roteiro e o conteúdo dramático, fica a dica de O Siciliano (1987), de Michael Cimino.
